Nossas Visões

Governos de todo o mundo estão reconhecendo a economia criativa como um motor dinâmico de crescimento e inovação. As indústrias criativas — abrangendo arte, música, cinema, design, mídia, moda, artesanato, conteúdo digital, jogos, arquitetura e outros setores culturais — não apenas geram empregos e renda, mas também enriquecem a identidade nacional e a coesão social. No entanto, desbloquear todo o potencial desse setor requer mais do que projetos dispersos ou atividades informais; exige uma abordagem de programa nacional coordenada e orientada por políticas.

Este artigo defende uma abordagem estratégica para o desenvolvimento de um programa nacional de economia criativa. Ele fornece uma definição concisa da economia criativa e descreve por que ela merece um lugar de destaque nas agendas nacionais de desenvolvimento. As principais etapas na elaboração desse programa são discutidas, com base nas experiências de estudos de caso recentes em Serra Leoa e Ruanda. Finalmente, o artigo oferece recomendações de políticas e considerações práticas para governos e doadores internacionais com o objetivo de promover uma economia criativa próspera.

A economia criativa: definição e escopo

Amplamente definida, a economia criativa abrange toda a gama de atividades econômicas baseadas em criatividade, conhecimento e propriedade intelectual. Inclui patrimônio cultural e artes (como artesanato tradicional, artes visuais, música, teatro e literatura), bem como setores de mídia e design (cinema e televisão, publicação, publicidade, arquitetura, moda e design gráfico) e indústrias de conteúdo digital (jogos, animação, software e outros conteúdos criativos on-line). Esses setores compartilham um foco comum na criação e monetização de conteúdo criativo, experiências e inovações. Eles variam de artistas individuais e organizações culturais sem fins lucrativos a startups criativas e empresas de entretenimento, contribuindo coletivamente para a produção econômica e, ao mesmo tempo, moldando a narrativa cultural de um país.

Por que a economia criativa é importante para o desenvolvimento

Incorporar a economia criativa às agendas nacionais de desenvolvimento traz benefícios econômicos e sociais. Economicamente, as indústrias criativas são setores significativos e de rápido crescimento em muitos países. Globalmente, a economia criativa gera cerca de 2 trilhões de dólares em receitas anuais e sustenta dezenas de milhões de empregos. Em países onde estão bem desenvolvidas, as indústrias criativas geralmente contribuem com entre 2% e 7% do PIB, e as projeções globais sugerem que o setor pode atingir cerca de 10% do PIB mundial até 2030. Isso representa uma grande oportunidade de diversificação econômica. Para os países em desenvolvimento que buscam novos motores de crescimento além das indústrias tradicionais, a economia criativa oferece um novo caminho para receitas de exportação, empreendedorismo e crescimento impulsionado pela inovação. Produtos criativos (de filmes e música a moda e software) podem alcançar mercados internacionais com mais facilidade na era digital, permitindo que até mesmo pequenas empresas criativas aproveitem a demanda global. Além disso, estudos mostraram que o setor criativo tem fortes efeitos multiplicadores na economia em geral — cada dólar gasto em indústrias criativas pode estimular atividades econômicas adicionais em áreas como turismo, manufatura e telecomunicações por meio de conexões posteriores.

Igualmente importantes são os benefícios de desenvolvimento social e inclusivo de investir na economia criativa. Os empregos na indústria criativa são frequentemente acessíveis a jovens e mulheres, grupos que enfrentam alto desemprego em muitos países. Como o trabalho criativo valoriza o talento e a originalidade, ele pode oferecer pontos de entrada para jovens empreendedores, empresas lideradas por mulheres e pequenas startups, mesmo em comunidades com capital modesto. Ao formalizar e apoiar essas atividades, os governos podem atrair mais mulheres e jovens para empregos remunerados e estimular pequenas e médias empresas locais. O setor também tem um papel único na preservação do patrimônio cultural e no fortalecimento da coesão social: apoiar artesãos, cineastas, músicos e outros criadores ajuda a celebrar a cultura, os idiomas e as tradições locais. Em sociedades pós-conflito ou em transição, projetos criativos — de programas comunitários de artes a festivais culturais — podem promover a união e dar aos jovens uma saída positiva. Em resumo, uma economia criativa próspera não só contribui para o crescimento econômico, mas também promove o desenvolvimento inclusivo e sustentável, capacitando diversas vozes e reforçando um senso de identidade e orgulho.

Ao mesmo tempo, muitos países ainda não capitalizaram totalmente a economia criativa devido a desafios como operações informais, financiamento limitado, lacunas de dados e fraco apoio político. É por isso que um programa nacional deliberado é fundamental: com as políticas e investimentos certos, os governos e seus parceiros de desenvolvimento podem transformar o setor criativo de um potencial inexplorado em um pilar robusto de desenvolvimento.

Etapas principais na criação de um programa nacional de economia criativa

Projetar um programa nacional para a economia criativa requer um planejamento cuidadoso e uma abordagem multifacetada. As seguintes etapas e componentes principais são essenciais:

• Realize uma avaliação diagnóstica: comece com um mapeamento abrangente das indústrias criativas do país e um diagnóstico baseado em evidências do setor. Isso envolve a coleta de dados (quantitativos e qualitativos) sobre o escopo atual das atividades econômicas criativas, sua contribuição para o emprego e o PIB e as principais restrições que elas enfrentam. Em muitos países em desenvolvimento, as estatísticas oficiais sobre indústrias culturais e criativas são escassas, portanto, essa etapa pode envolver pesquisas de campo, entrevistas com partes interessadas e estudos de caso para capturar informações que não estão nos bancos de dados nacionais. O diagnóstico deve definir o que constitui a “economia criativa” no contexto local e identificar os subsetores mais proeminentes (por exemplo, música, cinema, moda, artesanato etc.). Fundamentalmente, deve identificar barreiras que impedem o crescimento — como falta de financiamento, infraestrutura inadequada, lacunas de habilidades ou obstáculos regulatórios — e fornecer uma compreensão básica para informar a estratégia. (Em Serra Leoa, por exemplo, um Diagnóstico de Economia Criativa apoiado pelo Banco Mundial foi o primeiro esforço para mapear o setor e revelou desafios significativos em relação à escassez de dados, operações informais e apoio limitado a empreendedores criativos.)
• Envolva as partes interessadas e construa uma visão: Um programa de economia criativa bem-sucedido deve ser construído com base nos insights e na adesão de uma ampla gama de partes interessadas. No início do processo de design, convoque consultas e grupos focais com artistas, criadores, organizações culturais, atores do setor privado (como empresas criativas e investidores), agências governamentais relevantes e sociedade civil. Essa abordagem participativa serve a vários propósitos: reúne perspectivas locais sobre necessidades e oportunidades, constrói uma visão compartilhada para o futuro do setor e promove um senso de propriedade entre as partes interessadas. Criadores e profissionais do setor podem destacar obstáculos práticos (como censura, falta de locais ou pirataria) e propor ideias, enquanto os funcionários públicos podem alinhar o programa às prioridades nacionais. O amplo engajamento também ajuda a mapear o ecossistema existente, identificando ONGs ativas, projetos de doadores ou centros criativos que o programa pode aproveitar. Em última análise, essa etapa garante que a estratégia do programa seja informada e inclusiva localmente. (Por exemplo, durante a elaboração do programa de economia criativa de Ruanda, discussões intensivas em grupos focais foram realizadas com todos, de cineastas e designers a banqueiros e educadores, gerando ideias e entusiasmo inestimáveis pelo programa emergente.)
• Identifique setores e intervenções prioritários: A economia criativa é ampla, portanto, um programa nacional deve priorizar áreas com maior impacto potencial ou viabilidade no contexto local. Usando as evidências diagnósticas e as contribuições das partes interessadas, os formuladores de políticas podem selecionar algumas indústrias criativas prioritárias nas quais se concentrar (por exemplo, música e cinema podem ser as principais prioridades em um país, artesanato e design em outro). Para cada área prioritária, identifique as principais intervenções necessárias para catalisar o crescimento. Isso pode incluir investir no desenvolvimento de talentos (por exemplo, academias de música, escolas de cinema), melhorar as cadeias de valor e o acesso ao mercado (por exemplo, apoio a redes de distribuição, promoção de exportações de artesanato ou mercados digitais para conteúdo local) e abordar gargalos específicos nesse subsetor. Também é útil escolher uma iniciativa emblemática ou um projeto de “vitória rápida” em um setor prioritário para demonstrar sucesso precoce. Embora se concentre em alguns setores, o programa ainda deve incluir intervenções transversais que beneficiem o setor criativo como um todo — por exemplo, treinamento de empreendedores, esquemas de subsídios ou plataformas de networking abertas a todos os campos criativos. Um conjunto claro de prioridades estratégicas orientará a alocação de recursos e a sequência de atividades no programa.
• Estabeleça políticas de apoio e estruturas institucionais: Qualquer programa nacional deve operar dentro (ou ajudar a reformar) o ambiente político mais amplo. Os governos devem revisar e fortalecer as políticas, leis e instituições que afetam a economia criativa. Isso pode envolver a atualização das leis e fiscalizações de propriedade intelectual para proteger os criadores, ajustar as regulamentações que impedem negócios criativos (como regras incômodas de licenciamento ou censura) e a introdução de incentivos como incentivos fiscais para empresas criativas ou cotas de conteúdo local na mídia. Também é crucial determinar a liderança institucional do programa: decidir qual ministério ou agência coordenará a agenda de economia criativa (por exemplo, um Ministério da Cultura, Comércio ou uma nova Agência de Economia Criativa) e como diferentes ministérios (educação, comunicações, turismo etc.) colaborarão. Um comitê interministerial ou uma força-tarefa dedicada podem ajudar a alinhar os esforços. Construir uma estrutura institucional também pode significar estabelecer instituições públicas para apoiar o setor (por exemplo, um conselho nacional de artes, comissão cinematográfica ou unidade de gestão de fundos de desenvolvimento da indústria criativa). Uma governança clara e fortes sinais políticos do governo fornecerão a espinha dorsal para todas as iniciativas do programa. (No caso de Serra Leoa, o diagnóstico recomendou reformas legais e políticas específicas e destacou a necessidade de um defensor do governo para impulsionar o desenvolvimento da economia criativa no futuro.)
• Financiamento e parcerias seguros: O desenvolvimento da economia criativa exige investimento — público e privado. Os governos devem explorar mecanismos de financiamento para apoiar empreendimentos criativos, como fundos dedicados à economia criativa, programas de subsídios, linhas de crédito ou esquemas de garantia para PMEs criativas e financiamento inicial para startups. Engajar doadores internacionais e bancos de desenvolvimento pode ser muito eficaz: eles podem fornecer subsídios ou empréstimos bonificados para capitalizar um fundo de indústrias criativas ou financiar componentes de assistência técnica do programa. O setor privado é outro parceiro importante; bancos e investidores de impacto podem ser incentivados a investir em negócios criativos (por exemplo, por meio de cofinanciamento público ou acordos de compartilhamento de riscos), e empresas estabelecidas em mídia ou tecnologia podem contribuir por meio de patrocínios e programas de risco. As parcerias público-privadas (PPPs) são particularmente relevantes para a construção de infraestrutura criativa — por exemplo, uma PPP pode desenvolver um centro de produção multimídia, um local de apresentações ou um espaço de coworking para artistas. Ao elaborar o programa, crie um plano de financiamento que combine alocações orçamentárias do governo com apoio de doadores e investimento privado. Essa abordagem de financiamento de várias fontes garante a sustentabilidade e sinaliza um amplo compromisso. (O projeto do programa de Ruanda, por exemplo, propôs um Fundo de Economia Criativa combinando recursos públicos e privados, bem como modelos de coinvestimento para centros e estúdios criativos por meio de PPPs.)
• Implemente, monitore e adapte: com uma estratégia formulada, o programa entra em implementação. É aconselhável começar com projetos piloto ou implantação gradual de iniciativas para testar abordagens e aprender com os esforços iniciais. Freqüentemente, será necessária a capacitação das instituições e funcionários que implementam o programa — por exemplo, treinando funcionários do governo sobre a dinâmica da indústria criativa ou melhorando a capacidade dos bancos locais de avaliar propostas comerciais criativas. Igualmente importante é estabelecer uma estrutura de monitoramento e avaliação (M&A) desde o início. Defina métricas claras de sucesso, como número de empregos criados em indústrias criativas, crescimento nas receitas ou exportações de setores criativos, número de artistas/PMEs apoiados, etc., e acompanhe o progresso em relação às metas anualmente. O monitoramento regular permite que os formuladores de políticas vejam o que está funcionando e o que não está e permaneçam responsáveis perante as partes interessadas. O programa deve incluir mecanismos de feedback e aprendizado, para que ele possa se adaptar ao longo do tempo — refinando intervenções, ampliando componentes bem-sucedidos ou recalibrando esforços se certas estratégias falharem. A flexibilidade e a melhoria contínua ajudarão o programa nacional a se manter relevante em face das tendências e tecnologias criativas em rápida evolução.

Estudos de caso da Aninver: Serra Leoa e Ruanda

Serra Leoa — Diagnóstico e kit de ferramentas de economia criativa: Serra Leoa oferece um excelente exemplo de como um país pode iniciar uma agenda de economia criativa por meio de um estudo de diagnóstico. Em 2025, com o apoio do Banco Mundial, a Aninver ajudou Serra Leoa a realizar seu primeiro diagnóstico abrangente de economia criativa para mapear as indústrias culturais e criativas do país e recomendar um caminho a seguir. Essa avaliação de seis meses identificou os principais setores criativos do país — da música e do cinema à mídia digital e ao artesanato — e descobriu barreiras críticas que impedem seu crescimento. As descobertas destacaram desafios como acesso limitado ao financiamento, espaços/infraestrutura criativos insuficientes, lacunas no treinamento de habilidades e fraco apoio regulatório/institucional para empreendedores criativos. Notavelmente, o estudo enfatizou a necessidade de apoiar melhor os jovens e as mulheres do país, que compõem uma grande parte dos trabalhadores criativos, mas geralmente operam informalmente. Por meio de extenso trabalho de campo e consultas às partes interessadas em Freetown e em outras regiões, o diagnóstico reuniu ideias básicas: músicos, estilistas, artistas e criadores de conteúdo participaram de workshops para compartilhar suas experiências e necessidades. O resultado foi um relatório de diagnóstico detalhado que fornece uma base de evidências para ações políticas — incluindo recomendações para reformas legais (como fortalecer os direitos de propriedade intelectual e estabelecer um conselho nacional de artes), investimentos direcionados em subsetores prioritários e programas de capacitação para pequenas empresas criativas. O projeto também produziu um kit de ferramentas prático ou uma nota de orientação para que outros países de baixa renda possam replicar a metodologia de mapeamento e análise da economia criativa mesmo com dados escassos. O caso de Serra Leoa destaca a importância de começar com uma base sólida de conhecimento e a adesão das partes interessadas. O processo de diagnóstico não apenas deu ao governo e aos doadores uma imagem mais clara do potencial da economia criativa (e sua ligação com a criação de empregos para jovens e a preservação cultural), mas também impulsionou as partes interessadas locais a se organizarem e defenderem o setor criativo. Isso estabelece as bases para que o governo e os parceiros criem programas de acompanhamento, como esquemas de financiamento ou projetos de incubadoras, com base nas recomendações do diagnóstico.

Ruanda — Estudo de viabilidade e desenho do programa: A experiência de Ruanda demonstra como passar do diagnóstico para um programa nacional completo. Em 2024—2025, a Aninver ajudou o governo de Ruanda, com o apoio do Banco Africano de Desenvolvimento (BAD), a encomendar um estudo de viabilidade para elaborar um Programa de Desenvolvimento da Indústria Criativa. Com base em pesquisas anteriores, essa tarefa mergulhou profundamente no setor criativo de Ruanda e, em seguida, elaborou um plano de programa detalhado com vários componentes. O estudo de Ruanda confirmou oportunidades significativas em setores como cinema, música, moda, artes visuais e mídia digital, mas também apontou lacunas — por exemplo, a necessidade de profissionais mais qualificados, instalações de produção modernas, melhor acesso ao financiamento e maior coordenação política. Em resposta, o design do programa delineou quatro pilares principais de intervenção: (1) Desenvolvimento do Capital Humano — ampliando a educação em artes criativas, programas de treinamento e incubadoras (aproveitando iniciativas existentes como “Art Rwanda Ubuhanzi” para treinar jovens artistas e vinculá-los aos mercados); (2) Infraestrutura — desenvolvendo centros criativos e espaços físicos para produção e performance, potencialmente por meio de PPPs, e melhorando a infraestrutura digital para criadores de conteúdo; (3)) Apoio financeiro — criação de um Fundo de Economia Criativa dedicado e outros instrumentos de financiamento para fornecer subsídios, empréstimos ou capital próprio a startups criativas e engajar investidores para “atrair” capital privado; e (4) Ambiente Propício e Estrutura Institucional — fortalecendo políticas (por exemplo, revisando a aplicação da propriedade intelectual e os direitos dos artistas), fornecendo assistência técnica a empresas criativas e estabelecendo as estruturas de governança necessárias para implementar o programa. Uma série de workshops com partes interessadas em Kigali garantiu que criativos locais, líderes do setor e funcionários contribuíssem para moldar esses componentes. O plano do programa resultante incluiu custos detalhados, um roteiro de implementação e um plano de monitoramento e avaliação para rastrear o impacto. O caso de Ruanda ilustra o valor de um programa holístico e bem estruturado: em vez de projetos isolados, ele prevê um esforço coordenado em que melhorias em habilidades, infraestrutura, finanças e políticas se complementam. Também mostra a importância da parceria entre o governo e um doador internacional — o BAD, neste caso — no fornecimento de recursos e conhecimentos técnicos para projetar um programa viável. Com esse roteiro em mãos, Ruanda está posicionada para mobilizar fundos e lançar iniciativas que possam tornar sua economia criativa um impulsionador de empregos, inovação e vitalidade cultural nos próximos anos.

Recomendações políticas e considerações práticas

Com base nos insights acima, aqui estão as principais recomendações e considerações para governos e doadores ao projetar e implementar programas nacionais de economia criativa:

• Compromisso e coordenação de alto nível: Garanta apoio político nos níveis mais altos para priorizar a economia criativa nos planos nacionais de desenvolvimento. Os governos devem designar um líder institucional claro (por exemplo, um ministério ou uma força-tarefa de economia criativa) para coordenar os diversos setores envolvidos. Isso garante que os esforços sejam unificados sob uma visão comum e não isolados. Uma agência dedicada ou um comitê interministerial pode supervisionar a estratégia, facilitar a colaboração intersetorial e manter os objetivos da economia criativa na agenda política.
• Engajamento inclusivo das partes interessadas: envolva profissionais e comunidades criativas em todas as etapas do programa, desde o planejamento e a governança até a implementação. Consultas regulares com associações de artistas, líderes culturais, grupos de jovens e representantes do setor privado manterão o programa baseado em necessidades reais. Também ajuda a criar confiança e responsabilidade. Atenção especial deve ser dada à inclusão de mulheres, jovens criadores e grupos marginalizados na tomada de decisões e nas metas dos beneficiários, para garantir que o programa impulsione o crescimento inclusivo.
• Desenvolvimento de habilidades e educação: invista na construção do capital humano que a economia criativa exige. Isso significa integrar artes criativas e habilidades digitais aos currículos educacionais, apoiar programas de treinamento vocacional para negócios criativos (por exemplo, design, produção musical, cinema, desenvolvimento de jogos) e estimular talentos por meio de orientação e incubação. Os governos podem estabelecer ou expandir centros de treinamento da indústria criativa, enquanto os doadores podem financiar bolsas de estudo, residências artísticas ou intercâmbios. Vincular os programas de habilidades às necessidades do mercado (por exemplo, treinar músicos em engenharia de som onde estúdios estão surgindo ou ensinando habilidades de design vinculadas às indústrias artesanais locais) maximizará a colocação profissional e os resultados do empreendedorismo.
• Acesso ao financiamento para criativos: resolva a lacuna de financiamento que muitas vezes sufoca empreendedores criativos. Mecanismos de financiamento inovadores podem incluir um Fundo de Indústrias Criativas apoiado pelo público, fornecendo subsídios ou capital inicial para artistas e startups, esquemas de garantia de empréstimos para incentivar os bancos a emprestar para empresas criativas e competições de prêmios ou programas de subsídios equivalentes para estimular novos projetos. Os governos devem trabalhar com bancos e investidores para melhorar a compreensão dos modelos de negócios da indústria criativa para que mais financiamento privado possa fluir. Os parceiros de desenvolvimento podem desempenhar um papel cofinanciando programas de subsídios ou oferecendo linhas de crédito para o setor criativo. Garantir que empresas pertencentes a mulheres e lideradas por jovens possam acessar esses fundos (por meio de divulgação e produtos personalizados) é vital para a inclusão.
• Infraestrutura e espaço para criatividade: planeje a infraestrutura física e digital que as comunidades criativas precisam. Isso pode envolver a construção ou a reforma de centros culturais, estúdios, locais para apresentações, espaços de coworking e centros de inovação onde os criadores possam colaborar e acessar equipamentos. As parcerias público-privadas são uma ferramenta valiosa aqui: por exemplo, uma cidade pode fazer parcerias com investidores privados para desenvolver um centro criativo multiuso ou um complexo de estúdios cinematográficos, com o governo fornecendo terras ou incentivos e o setor privado fornecendo capital e administração. Simultaneamente, expandir a infraestrutura digital (conectividade de banda larga, centros de TIC) é fundamental, já que muitas atividades criativas agora dependem da produção e distribuição on-line. Doadores e subsídios do governo podem financiar uma infraestrutura “rígida” e, ao mesmo tempo, garantir a sustentabilidade ao envolver a comunidade criativa na gestão desses espaços.
• Política favorável e ambiente jurídico: revise e reforme as políticas para criar um ambiente estimulante para empresas criativas. Isso inclui fortalecer as leis de propriedade intelectual e a fiscalização para proteger os direitos autorais e incentivar a criação de conteúdo, simplificar o registro comercial ou a tributação para empreendedores do setor criativo (por exemplo, adotar incentivos fiscais ou reduzir as taxas de licenciamento para startups criativas) e desenvolver políticas culturais que apoiem o conteúdo local. Os governos também devem considerar inovações regulatórias, como cotas da indústria criativa na radiodifusão ou políticas de compras que favoreçam produtos criativos (como a aquisição de arte local para edifícios públicos). Uma estrutura política clara e solidária dá aos criativos a confiança de que seu trabalho é valorizado e pode ser lucrativo, além de sinalizar aos investidores que o setor é levado a sério.
• Parcerias e desenvolvimento de mercado: aproveite as parcerias para ampliar o alcance do programa. Internacionalmente, interaja com organizações como a UNESCO, a OMPI ou bancos regionais de desenvolvimento que tenham iniciativas de economia criativa — elas podem oferecer experiência, redes e, às vezes, financiamento. Promova laços com plataformas e empresas criativas globais (por exemplo, convidando serviços globais de streaming, gravadoras ou marcas de moda para orientar talentos locais ou mostrar conteúdo local). Regionalmente, colabore com os países vizinhos em iniciativas como programas de intercâmbio cultural ou marketing conjunto de produtos criativos (um mercado regional de filmes ou uma feira de arte pode aumentar a exposição). Localmente, incentive parcerias entre criativos e outras indústrias, como turismo (para empacotar experiências culturais) ou empresas de tecnologia (para desenvolver soluções tecnológicas criativas). Os doadores podem facilitar essas conexões apoiando feiras comerciais, festivais e eventos de networking que conectam criadores locais a mercados mais amplos.
• Monitoramento, avaliação e aprendizagem: Implemente práticas robustas de M&A para rastrear o impacto do programa de economia criativa. Desde o início, defina indicadores-chave de desempenho (KPIs) — por exemplo, número de empregos criados em indústrias criativas, aumento na contribuição do setor para o PIB, volume de bens criativos exportados, participação de mulheres e jovens, etc. Colete dados regularmente e analise o que está funcionando. Essa evidência deve ser usada para informar os ajustes de políticas e demonstrar o valor do programa para líderes políticos e financiadores. Construir uma cultura de dados em torno da economia criativa também tem um benefício mais amplo: aumenta a conscientização sobre a importância econômica do setor. Os governos podem considerar trabalhar com os escritórios nacionais de estatísticas para melhorar a medição das indústrias culturais/criativas em dados oficiais. Os doadores podem apoiar isso financiando estudos ou observatórios para continuar gerando conhecimento sobre a economia criativa a longo prazo.
• Rumo ao Desenvolvimento Criativo Sustentável: Em última análise, projetar um programa nacional na economia criativa consiste em integrar a criatividade à estrutura do planejamento do desenvolvimento. Para os governos, isso significa tratar artistas, empreendedores culturais e criadores como atores-chave no crescimento econômico e no progresso social. Para doadores e parceiros internacionais, isso significa reconhecer as indústrias criativas como um setor de desenvolvimento sério, digno de investimento e apoio. Com uma estratégia clara, parcerias fortes e uma abordagem inclusiva, um programa nacional de economia criativa pode liberar talentos e inovações em grande escala. As experiências de Serra Leoa e Ruanda mostram que, com o diagnóstico, a estrutura política e o compromisso corretos, até mesmo países que partem de um setor criativo nascente podem traçar um caminho para uma economia criativa vibrante. Ao apoiar sistematicamente a criatividade — por meio de educação, infraestrutura, financiamento e políticas de capacitação — as nações podem diversificar suas economias, criar empregos para o futuro e capacitar as comunidades a contar suas próprias histórias e construir seu capital cultural. Isso não só contribui para a prosperidade econômica, mas também promove o tipo de sociedade em que a expressão criativa e a riqueza cultural fazem parte da base do desenvolvimento sustentável.