Nossas Visões

As indústrias criativas — abrangendo cinema, música, moda, design, artesanato, conteúdo digital, jogos, arquitetura e muito mais — estão emergindo como poderosos motores de crescimento nas economias em desenvolvimento. Em toda a África e em outras regiões, esses setores culturais e criativos não estão apenas preservando o patrimônio e moldando as identidades nacionais, mas também criando empregos, impulsionando as exportações e atraindo investimentos. Na verdade, a economia criativa global é agora uma indústria de 2 trilhões de dólares que sustenta 50 milhões de empregos em todo o mundo, com cerca de metade desses empregos ocupados por mulheres e mais jovens empregados do que em qualquer outro setor. Nos países onde as indústrias criativas são mais desenvolvidas, elas contribuem com cerca de 2 a 7% do PIB, e as tendências globais sugerem que o setor poderia representar 10% do PIB mundial até 2030. No entanto, a participação da África nesse mercado florescente permanece desproporcionalmente pequena — uma lacuna que sinaliza um imenso potencial inexplorado. Fortalecer e formalizar os setores criativos e culturais pode abrir novos caminhos para o desenvolvimento econômico. Neste artigo, exploramos como investir em indústrias criativas pode impulsionar a criação de empregos, o crescimento das exportações e parcerias público-privadas (PPPs) inovadoras nas economias em desenvolvimento da África, com base na experiência da Aninver em projetos como Fashionomics, a parceria Netflix-AFDB e iniciativas de economia criativa em Ruanda e Serra Leoa (veja mais sobre a experiência em indústrias criativas neste link: https://aninver.com/areas_expertise/creative-industries).

1. Indústrias criativas: um catalisador para empregos e crescimento inclusivo

Uma das razões mais convincentes para os governos apoiarem a economia criativa é sua capacidade de gerar empregos, especialmente para jovens e mulheres. O trabalho criativo costuma ser trabalhoso, descentralizado e empreendedor, tornando-o acessível a pequenas empresas e freelancers. De acordo com a UNESCO, somente o setor cinematográfico e audiovisual da África atualmente emprega cerca de 5 milhões de pessoas e contribui com 5 bilhões de dólares para o PIB em todo o continente. Esse é apenas um segmento da economia criativa mais ampla, que também inclui música, moda, artesanato, publicação, mídia digital e muito mais. Juntas, as indústrias criativas formam uma “potência para o desenvolvimento econômico da África”, com estimativas de que o setor poderia criar mais de 20 milhões de empregos e gerar 20 bilhões de dólares em receitas anuais na África sob as condições certas. Esses empregos geralmente envolvem os talentos de jovens e mulheres em uma taxa maior do que as indústrias tradicionais, ajudando a enfrentar os desafios demográficos e as disparidades de gênero no emprego.

Os exemplos locais são abundantes: a famosa indústria cinematográfica da Nigéria, Nollywood, produz cerca de 2.500 filmes por ano e tem receitas anuais superiores a 1 bilhão de dólares, o que a torna uma grande contribuinte para o PIB da Nigéria e uma fonte de subsistência para centenas de milhares (de atores e diretores a editores e fornecedores). No cenário musical, gêneros africanos como Afrobeats e Amapiano conquistaram o público global, traduzindo-se em estúdios de gravação, produtores de eventos e criadores de conteúdo digital que encontram novas oportunidades de emprego. Da mesma forma, a indústria da moda da África — avaliada em mais de 31 bilhões de dólares — está fornecendo emprego a milhões de artesãos, designers e empreendedores de varejo em todo o continente. Até mesmo setores como jogos e criação de conteúdo digital são empregadores emergentes, já que jovens africanos aproveitam as mídias sociais e a tecnologia para produzir quadrinhos, animações e aplicativos. Cada um desses campos criativos tem um efeito multiplicador na economia: quando um artista local é bem-sucedido, ele gera renda para gerentes, profissionais de marketing, distribuidores e inúmeros outros na cadeia de valor. Globalmente, estima-se que cada dólar gasto nas indústrias criativas gere 2,5 dólares em produção econômica — um reflexo dos amplos vínculos do trabalho criativo com outros setores (fabricação de mercadorias, turismo, telecomunicações etc.).

É importante ressaltar que as indústrias criativas oferecem um crescimento inclusivo que pode alcançar comunidades muitas vezes deixadas para trás. Por natureza, as empresas culturais tendem a começar pequenas — uma oficina de artesanato, um estúdio de gravação, uma startup de design — exigindo capital relativamente modesto, mas muita criatividade humana. Isso reduz as barreiras à entrada de micro, pequenas e médias empresas (MPMEs) e empreendedores, incluindo aqueles do setor informal. Nossa equipe na Aninver viu em primeira mão como os programas empresariais criativos podem capacitar grupos marginalizados. Por exemplo, a iniciativa Fashionomics Africa do Banco Africano de Desenvolvimento — que Aninver ajudou a criar — visa permitir que empreendedores africanos de têxteis e vestuário (especialmente mulheres e jovens) criem e expandam seus negócios melhorando o acesso ao mercado, financiamento, orientação e habilidades. Ao apoiar milhares de pequenos empreendedores de moda a se formalizarem e crescerem, essas plataformas não apenas criam empregos em alfaiataria, modelagem, marketing e comércio eletrônico, mas também promovem uma nova geração de proprietários de negócios no espaço criativo. Como parte do programa Fashionomics, identificamos maneiras de conectar designers a bancos comerciais, investidores e até canais alternativos de financiamento, como financiamento coletivo, ilustrando como intervenções direcionadas podem desbloquear o empreendedorismo e o emprego em setores criativos.

Também vale a pena observar o impacto social desses empregos. As ocupações da indústria criativa celebram a herança cultural e a identidade (pense em artesãos preservando artesanato tradicional ou cineastas contando histórias locais) — portanto, os empregos criados não são apenas sobre renda, mas também sobre orgulho cultural e envolvimento da comunidade. Em contextos pós-conflito ou em desenvolvimento, investir em artes e cultura pode envolver os jovens em formas positivas e promover a coesão social. Nosso trabalho recente sobre um diagnóstico de economia criativa em Serra Leoa ressaltou esse ponto: o estudo destacou a economia criativa como um caminho fundamental para a diversificação econômica, o emprego juvenil e a preservação cultural em um país com uma população jovem em rápido crescimento. Ao mapear as indústrias de música, cinema, jogos e design de Serra Leoa, fornecemos recomendações para ajudar empreendedores a transformar a paixão criativa em negócios viáveis, combatendo assim o alto desemprego juvenil com oportunidades locais. A mensagem é clara: apoiar indústrias criativas significa investir nas pessoas e em suas ideias, o que pode gerar um crescimento inclusivo muito além do que os setores tradicionais sozinhos podem alcançar.

2. Explorando o potencial de exportação e os mercados globais

Além dos empregos domésticos, as indústrias criativas têm um enorme potencial de exportação para as economias em desenvolvimento. Ao contrário de muitas mercadorias tradicionais, produtos e serviços criativos geralmente alcançam mercados internacionais com custos de transporte mais baixos (distribuição digital) e podem ser valorizados por sua exclusividade. Quando um filme de Kigali é exibido na Netflix, ou uma marca de moda de Lagos vende em Londres, ou um jogo para celular desenvolvido em Nairóbi é baixado em todo o mundo, essas são exportações de conteúdo criativo que geram receita e reconhecimento no exterior. A demanda global por conteúdo cultural diversificado está aumentando, e os criativos africanos estão cada vez mais aproveitando essa onda.

A produção cultural da África está se tornando uma exportação popular: os filmes e séries de Nollywood agora são apreciados por diásporas e pelo público global em plataformas como Netflix e Amazon Prime, gerando receita de exportação e acordos de licenciamento. Estrelas da música nigeriana (Burna Boy, Wizkid, Tems e outras) estão no topo das paradas internacionais e se apresentando em palcos globais, enquanto gêneros do Afrobeats ao Amapiano se tornaram sensações internacionais. Um estilista africano em Dakar ou Joanesburgo agora pode vender designs para um cliente em Nova York por meio de mercados on-line. O artesanato e a arte contemporânea da África são valorizados em galerias e lojas de comércio justo em todo o mundo. Em resumo, a cultura africana é cada vez mais reconhecida como uma classe de ativos exportáveis de escala significativa, atraindo a atenção dos principais players globais. Gigantes do setor, como Netflix, Universal Music Group e outros, estão expandindo as operações na África, não apenas para vender seus produtos, mas para obter conteúdo e talentos locais que possam ter sucesso global. Essa tendência traz investimento e conhecimento para as indústrias locais, criando um ciclo virtuoso em que a qualidade e a capacidade melhoram, permitindo exportações ainda maiores.

Do ponto de vista dos números, o comércio global de bens e serviços criativos está crescendo. Em 2022, as exportações de serviços criativos (como TI, software, design, produção de mídia) atingiram 1,4 trilhão de dólares, um aumento de 29% em relação a 2017. As exportações de bens criativos (como artesanato, moda, livros, peças de arte) atingiram 713 bilhões de dólares em 2022, um aumento de 19% unctad.org. Os países em desenvolvimento estão contribuindo cada vez mais para esse comércio. Historicamente, as economias avançadas dominaram as exportações de coisas como filmes, formatos de TV e serviços de publicidade, mas os países em desenvolvimento dobraram sua participação nas exportações de serviços criativos de 10% em 2010 para 20% em 2022. Isso indica uma capacidade crescente nos mercados emergentes de produzir conteúdo e serviços para consumo global. No entanto, grande parte da produção criativa da África ainda é inexplorada ou pouco comercializada no cenário global. Por exemplo, apesar da prolífica produção cinematográfica da Nigéria, o continente continua muito mal servido em termos de infraestrutura cinematográfica (apenas 1 tela por 787.000 pessoas na África, contra ~ 1 por 50.000 na Europa). Isso limita as receitas teatrais e significa que os cineastas africanos dependem fortemente da distribuição digital e de festivais no exterior para alcançar o público. Da mesma forma, questões como pirataria e fraca fiscalização da propriedade intelectual geralmente reduzem os ganhos dos criadores — o relatório da UNESCO estima que 50 a 75% da receita potencial é perdida para a pirataria nos mercados cinematográficos africanos. Enfrentar esses desafios por meio de melhores políticas e fiscalização é fundamental para transformar o trabalho criativo em receitas de exportação sustentáveis.

Há exemplos encorajadores de sucesso transfronteiriço que apontam o caminho a seguir. A ascensão do streaming permitiu que o conteúdo de nicho encontrasse fãs globais: por exemplo, uma série nigeriana pode ser uma tendência internacional na Netflix ou um desenvolvedor de jogos sul-africano pode publicar em lojas de aplicativos em todo o mundo. As diásporas culturais também desempenham um papel na amplificação das exportações — a diáspora africana no exterior geralmente atua como pioneira e embaixadora da música, filmes, moda e arte africanos, ajudando a impulsionar esses produtos para os principais mercados. Vemos empreendedores criativos colaborando cada vez mais além das fronteiras: coproduções pan-africanas em filmes (incentivadas por iniciativas de bancos multilaterais e da UNESCO), estilistas africanos fazendo parcerias com marcas europeias ou desenvolvedores de jogos africanos contratando estúdios internacionais. Cada sucesso constrói a marca da criatividade africana e abre portas para outras pessoas. Como observou o investidor Ibrahim Sagna, “a cultura africana é finalmente reconhecida como um ativo exportável de escala crítica”, com setores como entretenimento que devem crescer cerca de 15% ao ano nos próximos anos. De fato, a PwC projeta que o mercado de entretenimento e mídia da África atingirá 4,6 bilhões de dólares até 2025 nessa taxa de crescimento — um sinal de que tanto o consumo local quanto a receita de exportação estão acelerando.

Na Aninver, estamos na vanguarda das análises que ajudam a concretizar esse potencial de exportação. Em parceria com a Netflix, nossa equipe traçou um roteiro de colaboração entre a Netflix e o Banco Africano de Desenvolvimento (BAD) para catalisar o crescimento nas indústrias de cinema e TV da África. Identificamos como o aumento do investimento em produções locais, o treinamento para cineastas e a melhoria dos canais de distribuição podem permitir que a narrativa africana alcance um público global mais amplo. A parceria de plataformas globais de streaming com instituições de desenvolvimento é uma abordagem inovadora — essencialmente uma colaboração público-privada — para estimular ecossistemas criativos locais para que mais conteúdo exportável seja produzido. Nosso trabalho com a Netflix e o AFDB destacou que, com a crescente demanda por histórias africanas em todo o mundo, o apoio estratégico (do financiamento ao desenvolvimento de habilidades) pode ajudar as empresas de mídia africanas a expandir e exportar mais conteúdo, capturando maior valor da economia criativa global. Da mesma forma, nosso estudo de viabilidade da Fashionomics Africa não apenas visou a criação de empregos, mas também previu um mercado on-line onde as MPMEs africanas da moda poderiam vender internacionalmente, aproveitando o comércio eletrônico para exportar roupas e acessórios além de suas fronteiras. Ao melhorar a inteligência de mercado e os canais de vendas digitais, os empreendedores da moda podem alcançar a vasta diáspora africana e os consumidores globais que buscam designs africanos autênticos, transformando a criatividade local em ganhos cambiais.

Em resumo, o potencial de exportação é uma promessa fundamental da economia criativa. Com o suporte certo, empresas criativas em países em desenvolvimento podem competir em qualidade e originalidade, e o mercado global está ansioso por novos conteúdos. Nutrir esses setores significa novas fontes de receitas de exportação, diversificação longe das commodities e uma marca econômica mais forte para os países (aumentando o poder brando à medida que as nações se tornam conhecidas por seus produtos culturais). O próximo passo é garantir que os investimentos e parcerias estejam em vigor para realizar esse potencial — e é aí que entram os financiamentos inovadores e as PPPs.

3. Parcerias público-privadas: investindo em criatividade

Embora as oportunidades sejam imensas, o desenvolvimento de uma indústria criativa próspera exige investimento estratégico e colaboração. Muitos setores criativos enfrentam desafios como infraestrutura limitada (por exemplo, estúdios, cinemas, banda larga), financiamento escasso (os bancos geralmente evitam negócios criativos) e lacunas de habilidades (necessidade de treinamento especializado em produção de filmes, desenvolvimento de jogos, merchandising de moda etc.). Parcerias público-privadas (PPPs) e outras parcerias inovadoras podem desempenhar um papel fundamental na superação dessas barreiras, aproveitando os pontos fortes do governo e do setor privado.

A infraestrutura para criatividade é uma área propícia para soluções de PPP. Assim como as PPPs são usadas há muito tempo para construir estradas e usinas de energia, elas podem ser adaptadas à infraestrutura cultural. Por exemplo, o desenvolvimento de uma rede de centros criativos, estúdios de cinema, centros de artes cênicas ou incubadoras de multimídia geralmente excede apenas os orçamentos públicos, mas por meio de modelos de PPP, os governos podem fornecer apoio (terras, cofinanciamento, incentivos políticos), enquanto investidores privados trazem capital e experiência em gerenciamento de instalações. Na Nigéria, um caso notável é a renovação do Teatro Nacional de Lagos por meio de uma parceria que traz investimentos privados para transformá-lo em um moderno centro de indústrias criativas. Iniciativas semelhantes poderiam ser implementadas em toda a África — imagine complexos de estúdios cinematográficos, vilas de gravação de música ou centros de incubação de design e tecnologia desenvolvidos em conjunto por agências públicas e empresas privadas. Eles não apenas fornecem espaço físico e equipamentos para os criadores, mas também sinalizam um sério compromisso com o setor, atraindo mais investimentos e oportunidades de treinamento.

Nossa experiência no design de programas da indústria criativa de Ruanda é ilustrativa de como o pensamento PPP pode ser incorporado ao desenvolvimento da economia criativa. A Aninver conduziu um estudo de viabilidade e um projeto detalhado do programa para o Programa de Economia Criativa de Ruanda, e um dos principais pilares foi o desenvolvimento de infraestrutura por meio de PPPs. Mapeamos os centros e espaços criativos existentes em Ruanda e identificamos lacunas onde novas instalações ou atualizações eram necessárias. O programa recomendou explorar parcerias público-privadas para desenvolver espaços criativos — por exemplo, converter edifícios públicos subutilizados em centros de coworking de artistas ou fazer parcerias com empresas de telecomunicações para construir laboratórios de inovação para criadores de conteúdo digital. Ao envolver parceiros privados, Ruanda pode aproveitar financiamento adicional e conhecimento operacional, ao mesmo tempo em que garante que esses espaços criativos sejam sustentáveis e alinhados às necessidades do setor. Nosso estudo também sugeriu modelos de cofinanciamento para infraestrutura liderada pelo setor privado (como doações equivalentes ou provisão de terras) para incentivar o investimento em estúdios de cinema, teatros e centros culturais. Dessa forma, o governo não precisa pagar a conta inteira antecipadamente; em vez disso, ele pode catalisar o investimento privado e compartilhar riscos/recompensas, exatamente no que as PPPs se destacam.

Financiar empresas criativas é outro domínio para inovação em parcerias. Os credores tradicionais geralmente veem os negócios criativos como de alto risco devido a ativos intangíveis e receitas imprevisíveis. Para preencher essa lacuna, instituições de desenvolvimento e governos estão criando mecanismos de financiamento da indústria criativa, frequentemente em colaboração com investidores privados ou fundos de impacto. No programa de Ruanda mencionado, elaboramos uma proposta para um Fundo de Economia Criativa que forneceria uma combinação de doações, empréstimos e capital para startups criativas — estruturado para atrair investimentos privados e capacitar investidores locais a co-investir. Esse fundo pode ser semeado com dinheiro público ou de doadores, mas administrado com rigor do setor privado, possivelmente até mesmo como uma PPP com um gestor de fundos. Da mesma forma, agências de crédito à exportação e capital de risco podem se associar para apoiar exportações criativas (por exemplo, financiar coproduções de filmes ou circuitos de turnês musicais). Também vemos grandes empresas de tecnologia e mídia se destacando: empresas como Netflix, Google e Spotify lançaram programas de treinamento e bolsas para criadores africanos, geralmente em parceria com iniciativas públicas ou multilaterais. Essas são efetivamente PPPs (ou parcerias sociais corporativas) que alimentam o fluxo de talentos criativos.

O desenvolvimento de habilidades e a educação para o setor criativo também podem se beneficiar dos modelos de PPP. Estúdios de mídia privados, casas de moda e empresas de tecnologia podem colaborar com universidades públicas ou institutos vocacionais para desenvolver currículos que atendam às necessidades do setor. A Aninver organizou workshops e masterclasses em parceria com bancos de desenvolvimento e associações da indústria criativa como parte de projetos como a Fashionomics Africa Initiative. Esses eventos de treinamento reúnem instituições públicas (para alcançar participantes e fornecer certificação) e especialistas privados (para compartilhar conhecimento do mundo real). Ao alavancar os pontos fortes de cada lado, essas parcerias constroem capital humano de forma mais eficaz. Acreditamos que o aprimoramento contínuo — do gerenciamento de negócios para artistas ao treinamento técnico em CGI ou engenharia de som — é essencial para que os profissionais criativos prosperem. As PPPs que envolvem universidades, fundos de treinamento governamentais e líderes do setor privado podem expandir rapidamente a disponibilidade de treinamento de qualidade nas indústrias criativas.

Além disso, as PPPs podem ajudar a reduzir a exclusão digital que afeta as comunidades criativas. Por exemplo, o ministério de TIC de um país pode fazer parceria com uma empresa global de tecnologia para implantar o acesso à banda larga ou à plataforma digital em áreas rurais, permitindo que artesãos ou músicos se conectem aos mercados. Em muitos países africanos, as empresas de telecomunicações patrocinaram hackathons, estúdios de aplicativos ou plataformas de streaming de música em conjunto com programas governamentais, atuando efetivamente como PPPs para infraestrutura de conteúdo digital.

Finalmente, as estruturas políticas e regulatórias para indústrias criativas geralmente exigem diálogo público-privado. Os governos estabelecem as regras sobre propriedade intelectual, impostos e comércio que afetam profundamente os negócios criativos. Ao estabelecer parcerias formais ou grupos de trabalho com representantes da indústria criativa (associações de artistas, estúdios privados etc.), os formuladores de políticas podem criar regulamentações mais eficazes e favoráveis aos negócios. Vemos um impulso positivo em países como a Nigéria, que recentemente criou um Ministério Federal de Arte, Cultura e Economia Criativa para dar atenção política de alto nível ao setor. Esse apoio institucional, combinado com a contribuição de partes interessadas privadas, pode levar a políticas que incentivem o investimento (incentivos fiscais, fundos iniciais), protejam os direitos dos criadores e abram o acesso ao mercado internacional.

Em resumo, parcerias inovadoras estão liberando o financiamento e a infraestrutura necessários para que as indústrias criativas floresçam. As instituições financeiras de desenvolvimento (DFIs) também estão cada vez mais solidárias: por exemplo, a Corporação Financeira Internacional (IFC) agora tem iniciativas voltadas para indústrias criativas, observando que os governos estão reconhecendo o potencial de crescimento do setor e lançando programas adequadamente. Nós, da Aninver, temos orgulho de trabalhar na interseção de players públicos e privados nesse domínio, desde ajudar a Netflix a se envolver com o BAD em uma parceria pan-africana até aconselhar governos sobre estratégias que alavancam talentos e fundos do setor privado para o desenvolvimento do setor criativo. O resultado dessas colaborações será um crescimento mais rápido e modelos de negócios mais resilientes na economia criativa, já que nem o setor público nem o privado podem alcançá-lo sozinhos.

4. A experiência de Aninver e o caminho a seguir

A convergência da criação de empregos, da diversificação das exportações e do investimento impulsionado por PPP faz das indústrias criativas a pedra angular do desenvolvimento sustentável no século XXI. Os países que desenvolvem proativamente esse setor podem colher recompensas substanciais: milhões de novos empregos para jovens criadores e empreendedores, novas fontes de receitas de exportação e investimento estrangeiro direto e capital cultural vibrante que melhora a coesão social e a marca nacional. A África, em particular, tem uma fonte de talentos e ativos culturais prontos para serem aproveitados. A chave agora é traduzir esse potencial em estratégias e projetos concretos — e é aqui que o suporte especializado pode fazer toda a diferença.

Na Aninver Development Partners, nos especializamos em aproveitar o poder da indústria criativa para impulsionar o progresso econômico e temos um forte histórico em diversos setores criativos, incluindo cinema e televisão, têxteis e moda, mídia digital e muito mais. Nossas tarefas de consultoria — da plataforma Fashionomics do AfDB ao kit de ferramentas de economia criativa do Banco Mundial para Serra Leoa — nos deram uma visão profunda do que funciona no terreno para desbloquear cadeias de valor criativas. Combinamos pesquisas e análises setoriais rigorosas com planejamento prático de implementação, capacitação e soluções digitais. Nossa equipe ajudou a criar programas nacionais de economia criativa (Ruanda), criar mercados on-line (Fashionomics), traçar roteiros de colaboração entre partes interessadas globais e locais (Netflix e AFDB) e desenvolver kits de ferramentas para empreendedores criativos (Serra Leoa) — sempre adaptados ao contexto local e voltados para o impacto sustentável.

Fundamentalmente, a abordagem da Aninver é holística. Por exemplo, ao trabalhar no programa de Ruanda, não nos limitamos a delinear as necessidades de infraestrutura; também integramos o desenvolvimento do capital humano, os mecanismos de financiamento e as estruturas políticas viabilizadoras no plano. Isso garante que todas as peças — habilidades, espaços, financiamento, regulamentações — se unam para criar um ecossistema criativo próspero. Nossa equipe multidisciplinar (economistas, especialistas do setor, designers, especialistas em PPP) entende tanto o lado criativo quanto o lado financeiro/institucional dos projetos, o que é essencial para preencher a lacuna entre artistas e investidores ou entre as aspirações do governo e as realidades do mercado.

O impacto de iniciativas de economia criativa bem projetadas pode ser dramático. Um projeto bem-sucedido do setor criativo não só gera retornos econômicos, mas também melhora os resultados sociais — capacitando os jovens, fortalecendo a identidade cultural e promovendo a inovação em toda a sociedade. É por isso que cada vez mais instituições públicas e até investidores privados estão vendo as indústrias criativas como a “próxima fronteira” do desenvolvimento de mercados emergentes. Os bancos multilaterais de desenvolvimento agora incluem regularmente componentes da indústria cultural e criativa em suas estratégias nacionais, reconhecendo o papel da criatividade no desenvolvimento sustentável (alinhado com a Convenção da UNESCO sobre Diversidade Cultural de 2005 e a Agenda 2030 da ONU). Também há um interesse crescente de investidores de impacto e capital de risco nas startups criativas da África, como visto com fundos focados em empreendimentos de moda, cinema ou música.

5. Conclusão — Junte-se a nós na capacitação da economia criativa

A relevância e o potencial das indústrias criativas nas economias em desenvolvimento são indiscutíveis: esses setores são multiplicadores de empregos, geradores de exportações e ímãs de oportunidades de parceria. Dos agitados sets de filmagem de Nollywood aos estúdios de jogos tecnológicos de Nairóbi e às vibrantes passarelas de moda de Dakar, empresas criativas estão escrevendo uma nova narrativa para o desenvolvimento econômico — inovadora, inclusiva e inspiradora. A realização desse potencial, no entanto, requer visão e ação concertada. Os governos devem priorizar políticas e investimentos de apoio; os atores do setor privado — de gigantes da mídia global a bancos locais — devem estar prontos para colaborar e investir; e os parceiros de desenvolvimento devem facilitar a transferência de conhecimento e o financiamento.

Se você é uma instituição pública ou um formulador de políticas que busca criar uma estratégia que aproveite a economia criativa para gerar empregos e crescimento, ou um investidor em busca da próxima grande oportunidade em mercados emergentes, agora é a hora de agir. A experiência da Aninver está à sua disposição — nosso trabalho com organizações líderes como o Banco Africano de Desenvolvimento e a Netflix tem sido reconhecido globalmente e somos apaixonados por ajudar os clientes a transformar ativos culturais em resultados de desenvolvimento sustentável. Entre em contato conosco (aninver@aninver.com) ou visite nosso site para saber como podemos apoiar sua jornada no desenvolvimento de estratégias de economia criativa, na estruturação de projetos financiáveis e na criação de parcerias público-privadas necessárias para concretizá-las. Juntos, vamos capacitar os artistas, inovadores e empreendedores que moldarão as indústrias criativas de amanhã e, ao fazer isso, desbloquear um futuro melhor de prosperidade e riqueza cultural na África e no mundo em desenvolvimento.

Fontes

UNESCO (2021). Re|Reformulando políticas para a criatividade.

Perspectivas da economia criativa da UNCTAD (2022).

UNESCO (2021). Relatório da indústria cinematográfica africana.

Perspectivas globais de entretenimento e mídia da PwC (2022—2026).

Documentação do Programa AfDB Fashionomics Africa.

Kit de ferramentas de economia criativa do Banco Mundial — Serra Leoa.

Um roteiro de colaboração entre Netflix e AFDB da Inver (2023).

Convenção da UNESCO sobre a Proteção e Promoção da Diversidade das Expressões Culturais (2005).

Notas do setor da IFC sobre economia criativa (2021—2023).

OCDE (2021). Cultura e desenvolvimento local: maximizando o impacto.