Nos vues

Dans toute l'Afrique, la créativité est de plus en plus perçue non seulement comme une expression culturelle, mais aussi comme une puissance économique. Qu'il s'agisse de l'industrie cinématographique de Nollywood qui génère des milliards de dollars ou du pouls mondial de l'afrobeats, la créativité africaine attire l'attention du monde entier. Elle façonne les tendances mondiales, redéfinit le soft power et crée de nouvelles opportunités pour des millions de personnes.

Pourtant, le secteur fonctionne encore bien en deçà de son potentiel. De nombreux créateurs talentueux sont confrontés à des écosystèmes fragmentés, à des infrastructures fragiles et à un accès quasi inexistant au financement. Sans soutien politique coordonné, les industries créatives risquent de rester dynamiques, mais informelles. Reconnaître l'économie créative comme un moteur de croissance stratégique pourrait changer cette réalité. Avec les bons outils, la créativité peut passer de l'inspiration à la mise en œuvre, devenant ainsi une source constante d'emplois, d'exportations et de fierté sur tout le continent.

Que sont les industries créatives et pourquoi elles sont importantes

L'économie créative englobe les secteurs qui transforment les idées en valeur marchande : le cinéma, la musique, la mode, le design, la publicité, l'artisanat, les jeux vidéo et le contenu numérique, entre autres. Il ne s'agit pas d'activités culturelles secondaires ; ce sont des systèmes d'innovation qui génèrent de la richesse grâce à l'imagination.

Lorsque les entrepreneurs ont accès au financement, aux compétences commerciales et aux marchés, les industries créatives deviennent de puissants moteurs de diversification. Ils favorisent l'esprit d'entreprise, alimentent le tourisme et amplifient l'identité culturelle.

L'Afrique, avec sa population jeune et son infrastructure numérique en pleine expansion, est parfaitement positionnée pour prendre la tête du classement. Le défi n'est pas la créativité en elle-même, mais la transformation de cette créativité en entreprises durables. L'informalité, l'accès limité au marché et le manque de formation professionnelle continuent de freiner le secteur. Des interventions ciblées et un engagement politique à long terme peuvent combler cette lacune.

Pourquoi le soutien aux politiques est essentiel

Les industries créatives prospèrent rarement par accident. Ils ont besoin de cadres politiques cohérents qui relient la créativité au commerce, à l'éducation et à l'innovation. Sans cela, les initiatives restent isolées et la valeur économique de la culture n'est pas valorisée.

Sur l'ensemble du continent, seule une poignée de pays ont dépassé le stade des politiques culturelles pour adopter des stratégies globales d'économie créative. La politique nationale du Kenya en matière de culture et de patrimoine et l'initiative Mzansi Golden Economy de l'Afrique du Sud se démarquent. Les deux considèrent la créativité comme un secteur industriel, avec un impact mesurable sur le PIB et l'emploi, plutôt que comme un ajout symbolique.

Ces approches intégrées attirent les investisseurs, coordonnent l'action gouvernementale et établissent des priorités claires en matière de développement des compétences et d'infrastructure numérique. Ils montrent que les politiques, lorsqu'elles sont conçues avec soin, peuvent libérer tout le potentiel de la créativité.

Des outils politiques qui fonctionnent réellement

1. Création d'infrastructures et de hubs créatifs

Les espaces où les artistes, les designers et les entrepreneurs peuvent collaborer font toute la différence. Les pôles créatifs ne sont pas que des espaces physiques, ils sont des moteurs d'innovation et de connexion. Lorsqu'ils sont conçus de manière stratégique, ils relient la culture, les affaires et la technologie, créant ainsi un environnement dans lequel les talents créatifs peuvent s'épanouir.

Dans toute l'Afrique, des hubs tels que le centre de co-création de Lagos et le Kinaya Lab de Dakar montrent comment l'accès à des installations partagées, au mentorat et aux outils numériques peut transformer la créativité informelle en opportunité économique structurée. L'extension de ces infrastructures au-delà des grandes capitales peut contribuer à décentraliser la croissance et à rendre l'économie créative plus inclusive.

Nous avons pu constater ce potentiel de première main. Grâce à notre collaboration continue avec la Banque africaine de développement et le gouvernement du Rwanda, nous soutenons le développement du programme des industries créatives du pays, qui met l'accent sur le renforcement de quatre piliers clés : le capital humain, le financement, l'environnement favorable et les infrastructures. Notre travail consiste notamment à évaluer les opportunités d'étendre les pôles de création, les studios et les espaces collaboratifs à Kigali et dans d'autres villes afin d'améliorer l'accès aux installations professionnelles et de stimuler l'esprit d'entreprise.

De même, dans le cadre de projets tels que le Plan d'action pour les industries créatives de Newcastle-under-Lyme (Royaume-Uni), nous avons appliqué des principes comparables, combinant partenariats locaux, innovation numérique et planification de la gouvernance, afin de renforcer l'écosystème créatif au niveau régional.

Ces expériences mettent en lumière une leçon commune : une infrastructure créative réussie ne se limite pas aux bâtiments. Cela nécessite un écosystème intégré (espaces physiques, cadres politiques et réseaux numériques) qui, ensemble, créent les conditions nécessaires à la créativité, à l'innovation et à une croissance inclusive.

2. Élargir l'accès au financement

Pour de nombreux entrepreneurs créatifs, les idées viennent facilement, mais pas le financement. Les prêteurs traditionnels considèrent toujours le secteur comme un secteur à haut risque, en grande partie parce que les actifs créatifs sont incorporels et difficiles à garantir. Pour combler ce fossé, il faut un engagement public plus ferme en faveur du financement de la créativité. Les gouvernements jouent un rôle décisif, en créant des fonds créatifs dédiés, en proposant des incitations fiscales et en intégrant les industries culturelles dans les cadres d'investissement nationaux.

Dans toute l'Afrique, le soutien financier public a souvent été l'étincelle qui a suscité une plus grande participation des investisseurs et des partenaires au développement. Des initiatives telles que Fashionomics Africa, soutenues par la Banque africaine de développement, montrent comment le financement catalytique et les programmes ciblés peuvent contribuer à transformer le potentiel créatif en croissance durable des entreprises. Lorsque les institutions publiques prennent l'initiative avec des orientations politiques claires et un soutien financier, elles envoient un signal fort indiquant que la créativité est une priorité économique, et non un projet parallèle.

L'élargissement de l'accès au financement dépend en fin de compte de ce type de collaboration : les gouvernements jettent les bases, les investisseurs apportent des capitaux et les partenaires au développement apportent leur expertise, tous travaillant ensemble pour faire de la créativité un moteur viable et bancable de croissance inclusive.

3. Renforcer les cadres juridiques et de propriété intellectuelle

Des systèmes juridiques et de propriété intellectuelle (PI) solides sont essentiels à la prospérité de toute économie créative. Pourtant, dans de nombreux pays, les lois sur le droit d'auteur restent dépassées et ne protègent pas les créateurs dans le paysage numérique actuel. Une législation moderne et applicable est essentielle pour garantir une indemnisation équitable, attirer les investisseurs et promouvoir la confiance dans les marchés créatifs.

Les gouvernements ont un rôle clé à jouer en actualisant les lois nationales, en renforçant les institutions de propriété intellectuelle et en améliorant les mécanismes d'application. La collaboration régionale par le biais d'organisations telles que l'Union africaine ou l'ARIPO peut permettre d'harmoniser davantage les réglementations et de permettre le commerce transfrontalier de produits créatifs.

En tant que société de conseil, nous aidons les gouvernements et les partenaires de développement à revoir et à réformer leurs cadres juridiques et institutionnels pour l'économie créative, qu'il s'agisse de rédiger une législation moderne en matière de propriété intellectuelle ou de renforcer les capacités des agences de régulation. Le renforcement de ces systèmes permet aux créateurs de protéger leurs œuvres et de faire de la propriété intellectuelle un véritable atout économique.

4. Investir dans l'éducation et les compétences

Aucune économie créative ne peut prospérer sans les bonnes compétences. La formation et l'éducation transforment la créativité en entreprise durable et en innovation. Pourtant, en Afrique, de nombreux professionnels de la création n'ont toujours pas accès à des programmes combinant le talent artistique avec les capacités commerciales et numériques.

Les gouvernements et les partenaires au développement doivent donner la priorité à une éducation alignée sur le marché qui associe le potentiel créatif à de réelles opportunités économiques. Combler cet écart est essentiel pour transformer les idées en carrières viables.

Nous contribuons à cet objectif grâce à notre travail avec la Banque africaine de développement sur le Fonds africain pour l'éducation, la science, la technologie et l'innovation (AESTIF), une initiative phare conçue pour combler le déficit de compétences et d'innovation en Afrique. Notre équipe a contribué à développer son cadre opérationnel et sa stratégie de renforcement des capacités, en veillant à ce qu'elle propose une formation pratique de haute qualité à la jeunesse africaine.

Des initiatives telles que l'AESTIF montrent qu'investir dans le capital humain est essentiel à la croissance des industries créatives, en transformant les talents en moteurs de productivité, d'esprit d'entreprise et de croissance inclusive.

Étude de cas : Fashionomics Africa — L'autonomisation des femmes grâce à l'innovation numérique

Peu d'initiatives illustrent le potentiel des industries créatives africaines de manière aussi éclatante que Fashionomics Africa, un programme phare dirigé par la Banque africaine de développement (BAD). Lancée en 2016, l'initiative visait à renforcer le secteur du textile, de l'habillement et des accessoires (TA&A), l'une des industries les plus dynamiques et les plus riches du continent sur le plan culturel, en exploitant la puissance de la technologie numérique, de l'entrepreneuriat et de l'innovation.

Fashionomics Africa est née d'une idée simple mais puissante : la mode n'est pas seulement une expression de créativité, mais également un catalyseur de croissance inclusive et d'autonomisation économique des femmes. L'initiative met en relation des entrepreneurs, des investisseurs et des décideurs politiques afin de libérer le potentiel de la chaîne de valeur de la mode en Afrique tout en promouvant les opportunités pour les femmes et les jeunes, qui constituent la majorité de ses effectifs et de ses dirigeants.

Nous sommes impliqués dans Fashionomics Africa depuis sa création. En 2016, notre équipe a réalisé l'étude de faisabilité pour le développement de la plateforme en ligne Fashionomics, en menant des études de marché et d'utilisateurs approfondies en Côte d'Ivoire et en Éthiopie. L'étude a révélé comment les femmes entrepreneurs, qui opèrent souvent de manière informelle, stimulent la créativité et l'emploi dans le secteur de la mode, tout en se heurtant à des obstacles en matière de financement, de visibilité et d'accès numérique. Ces résultats ont guidé la conception de la plateforme, en veillant à ce qu'elle réponde aux défis spécifiques des femmes tout en créant des voies pour le développement des compétences et la croissance des entreprises.

Sur cette base, nous avons soutenu la conception et le développement de prototypes de la plateforme Fashionomics Africa, un marché en ligne interactif qui met en relation les entrepreneurs de mode africains avec de nouveaux marchés, des financements et des opportunités de formation. La plateforme intègre des fonctionnalités de commerce électronique, une cartographie des parties prenantes et une interface conviviale qui reflète les réalités des petites et moyennes entreprises dirigées par des femmes dans le secteur des TA&A.

Entre 2016 et 2023, nous avons continué à travailler avec la BAD pour gérer et renforcer la plateforme, en supervisant la gestion du contenu, les mises à jour des bases de données et l'engagement communautaire. Notre équipe a également contribué au marketing numérique et à des stratégies de sensibilisation conçues pour amplifier la participation des femmes, connecter des entrepreneurs créatifs au-delà des frontières et accroître la visibilité du design africain sur la scène mondiale.

Aujourd'hui, Fashionomics Africa est un modèle qui montre comment l'innovation numérique peut transformer l'économie créative tout en faisant progresser l'égalité des sexes. Il montre que lorsque les femmes ont un accès égal aux marchés, à la finance et au savoir, la créativité devient non seulement un atout culturel, mais un moteur de l'emploi, du commerce et du développement durable en Afrique.

En savoir plus sur notre travail

Les industries créatives africaines continuent d'évoluer, alliant innovation, culture et esprit d'entreprise pour favoriser une croissance inclusive. Chez Aninver Development Partners, nous sommes fiers de contribuer à cette transformation grâce à des projets qui transforment la créativité en impact tangible.

Nous vous invitons à explorer plus en profondeur certaines de nos récentes initiatives et à découvrir comment nous contribuons à façonner l'avenir de l'économie créative :

• Initiative Fashionomics pour l'Afrique
• Étude de faisabilité et conception d'un programme pour l'industrie créative au Rwanda
• Soutien au Fonds africain pour l'éducation, la science, la technologie et l'innovation (AESTIF)
• Élaboration d'un plan d'action pour les industries créatives à Newcastle-under-Lyme